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文/廖仁義
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1. 航向異國
一九八五年，臺灣社會正在追求思想自由，而藝術思想也因為受到鼓舞而開始露出新芽。當時，一方面現代藝術正在逐漸形成體制，而另一方面當代藝術的叛逆也正在發生。這一年，郭芃君才剛出生。
從一九八五年到二○○○年，臺灣的藝術環境多元發展，呈現出繁花盛景，當代藝術也逐漸被接受而蔚為主流。這時的郭芃君，就像一株藝術的幼苗，正在跟隨藝術家董小蕙習畫，接受環境的滋養。
二○○三年，郭芃君十八歲，從台北再興中學畢業，直接前往英國倫敦的中央聖馬汀藝術學院攻讀視覺藝術，並在二○○七年返台。
在台北這個城市長大的郭芃君，雖然成長在一個備受呵護的家庭，隨後又去到一個令人羨慕的當代藝術重鎮，但她並不是一個不食人間煙火的小女孩。在家人的支持之下，她的思想洋溢著對藝術的真誠與決心；自幼對文學與藝術的敏銳，使她優雅從容的言行中，流露出對生命與周遭世界的關切，而顯得善體人意。明顯看得出來，她是一個有自己想法的年輕人，卻又願意把心靈敞開給世界，並且用沒有偏見的眼睛注視自己身旁的每一個人事物。
在她初到異國的這段歲月，一方面她正要步入成人，開始學習自己去面對世界，另一方面她也在異國的社會中開始面對自己的文化認同。這使她既要尋找自己，也要設法瞭解那個雖不屬於她但是她又不能不去面對的陌生世界。或許就是為了尋找自己的認同，郭芃君留學期間的藝術創作，已經表現出她對於自己所處的生活空間的敏銳觀察，並在一種參與性的實踐過程中，對這個空間進行理解與詮釋。
在這些作品中，我們可以明顯看出，她的創作觀點的特質就是，她既能進入她想要瞭解的空間，也能拉開一個距離去紀錄這個空間。
2. 正視孤獨
二○○七年回到臺灣之後，郭芃君迅速的展現出她旺盛的創作爆發力。二○○八年三月，在台北伊通街的非常廟藝文空間，舉辦首次個展「白日夢」，宣告她跟台北當代藝術新世代的接軌。
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郭芃君
打開，看見 no.5 (左）
打開，看見 no.3 (右）
油彩、色鉛筆、牛皮紙、LED
118 x 88 cm
2008 |
這一年相同時間，她也在台北的斯依畫廊，舉辦個展「距離」。在這次展出的作品中，分為「平行線」與「打開，看見」兩個系列。「平行線」這個系列，以攝影作品為主，取材自不同地區的照片，透過影像合成，表達不同文化背景之間的對話距離，至於「打開，看見」這個系列，則是紙上油畫與鉛筆作品，表現她對人與夢之間距離的詮釋，並透過作品畫框一明一暗來表達夢境與真實的距離。此次展覽，也流露出她創作思維的陰性特質，細膩描繪了處於距離關係之中的情緒狀態。
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郭芃君
平行線 no.6
攝影, K3 VM ink, Epson UltraSmooth Fine Art Paper
170 x 67cm,
240 x 95cm
2007 |
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郭芃君
平行線 no.10
攝影, K3 VM ink, Epson UltraSmooth Fine Art Paper
170 x 67cm,
240 x 95cm
2007
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也是在二○○八年的七月，她又在位於台北遼寧街的台灣國際視覺藝術中心，舉辦個展「單」(Single)。這是一個結合攝影、錄像與文字書寫的多媒材展覽。展覽中，攝影作品與錄像作品原本紀錄著一個真實的場所，而且應該是藝術家自己親身經歷的場所，但是在展示中，這些作品的畫面上充斥著交錯的跳動線條而呈現出模糊的狀態，使得觀看者感覺到自己被拒絕在這個場所的外面，而會陷入一種原本不應該發生在自己身上的陌生與焦慮。進一步探究，我們可以看出，藝術家事先已經對攝影的底片與錄影的膠捲做過刮痕的處理，使之在相紙輸出與錄像播放時呈現跳動的線條，模糊了畫面。經由這個處理，藝術家成功地營造出被隔絕的視覺距離，從而將她自己所經歷的距離經驗傳達給觀看者。
依照她的說法，這一系列作品正是想要描寫她進入到另一個文化曾經經歷的孤獨。誠如她在創作自述中所說，在這個異文化之中，臺灣社會賦予她的身份完全被抽離了，她成為一個完全孤獨的個體，整個精神狀態陷入一種不確定的焦慮。為了解決內心的焦慮，她不斷穿梭在大街小巷之中，彷彿是在看不到出口的迷宮之中尋找自我。也因此，在《走在一個下雨的夜晚》(Walking at a Rainy Night)這件作品中，徬徨的氛圍才會顯得如此感人。而話說回來，郭芃君作品中所說的這種文化認同的孤獨，似乎也正是臺灣社會在面對全球化趨勢所遭遇的處境與心境。
或許是基於這個反思，所以郭芃君結束這個階段的學習之後決定返台，也因此才有這個展覽。
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郭芃君
走在一個下雨的夜晚（局部）
攝影、投影裝置
2004 ( 攝影）
2008 (投影裝置） |
3. 發現自己
二○○八年七月，就是在前往遼寧街台灣國際視覺藝術中心參觀這個展覽的機會，我認識了郭芃君，我們一直保持聯絡。
二○○九年四月底，她告訴我她將於六月初在高雄豆皮文藝咖啡館舉辦一個展覽，主題叫做「地方」。返台之後，為了找尋臺灣的生活美學，目前她選擇居住在台南，所以約好一個日子，她特地來台北，為我準備了一堆作品資料。我發現，這會是一個令人喜愛的好展覽。
關於「地方」這個主題，她給了我一些很哲學的解釋，但我還是覺得，展覽的各個系列作品已經足以說明甚麼叫做「地方」。
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郭芃君
巷子底 no.2
油彩
15x 22.5cm 6件
台南
2009
郭芃君
毛宅
油彩
15x 22.5cm 4件
台南
2009
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首先，這次展覽的第一類作品叫做「色票」。這是不同顏色的油彩塗抹而成的方形色塊，以極簡的幾何結構並列，形成一件一件的作品。原本似乎只是抽象的構圖，但是她又為每一件作品下了一個涉及具體場所的名稱，便賦予這些色塊豐富的文化地理學的意涵。透過這些作品，她不但企圖正確呈現出臺灣這個地方的顏色經驗，也賦予文化認同一個充滿情感的視覺審美意涵。
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（左）
郭芃君
Arielleira K.系列
地方 no.4
油彩
101 x 66cm
台南
2009
（右）
郭芃君
Arielleira K.系列
地方 no.15
油彩
51 x 66cm
台南
2009 |
此外，第二類作品跟展覽主題一樣就叫做「地方」，這是一系列的油畫作品，她將臺灣人所熟悉的日常生活空間與物件，以去蕪存菁的構圖放入畫面中，形成一種流露出時間情感的空間詩學。一方面，這說明了記憶以及由記憶交織而成的時間正是郭芃君看待自己與看待世界的一個美學觀點，另一方面，這也說明了所謂的記憶不見得只能存在於大敘事之中，也能存在於小敘事的點點滴滴之中，只要我們願意去關注它們。
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郭芃君
怎樣很台灣？
攝影
大小不一、62件
2009
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第三類是攝影，涉及「很臺灣的建築與配件」。這些作品，突顯了臺灣人生活空間的色彩思維與形狀思維；這些原本很平凡而不起眼的門窗形狀與色彩，經由特寫採擷，竟也充滿生機與美感。另外好像還有一類，是以生活物件為題材的空間裝置藝術；那是一些又像家燈又像燈籠的燭器，有點仿古，也有點超現實，為我們提供了一種想像，可以在家作夢，也可以夜宿他鄉。
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（左）
郭芃君
Leira Ouk系列
團圓（燭台）
木棒、紙、紗、棉繩、壓克力顏料
36x36x120cm
2009
（右）
郭芃君
Leira Ouk系列
年畫
粉彩
20x20cm
2009
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或許郭芃君曾經在面對陌生地方而感到徬徨與焦慮，但是在她這個以「地方」為主題的系列作品中，我們可以發現，她已經將她對陌生地方的心情轉化到一種可以容納異質空間的美學觀點之中，也因此，臺灣這個地方在她的作品中已經變得更為豐富卻仍然具有自己的美學特色。
郭芃君如此年輕，竟能如此成熟轉換美學觀點，日後的表現令人充滿期待。 |
